Die Fähigkeit abstrakter Klänge, Informationen zu vermitteln, wird für wissenschaftliche, navigatorische oder künstlerische Zwecke intensiv erforscht. In der Klangkunst und der zeitgenössischen Musikszene wird die Sonifikation als alternative Kompositionstechnik oder als künstlerisches Mittel eingesetzt, das Klängen oder einem Kunstwerk im Allgemeinen eine besondere Bedeutung zuweist. Die Klanginstallation Soil choir v.1.3 sonifiziert die Bodenfeuchte in verschiedenen Tiefen als Referenz für tatsächliche Dürren infolge der Klimaveränderung und wandelt dieses nicht-musikalische Phänomen in organisierte Klangstrukturen um.

Das System der Installation Soil choir v.1.3 fußt auf der Bela2-Plattform und einem benutzerdefinierten Supercollider-Code. In jedem der drei Objekte – jedes eine kompakte, unabhängige Einheit – befinden sich unterschiedliche Bodenarten. Jede Einheit enthält verschiedene Arten von Erde (Torf, Mischwald, Lehm mit Steinen) und verwendet drei kapazitive Feuchtigkeitssensoren, die in 5 cm, 50 cm und 80 cm Tiefe platziert sind, um die Feuchtigkeit zu messen. Die Elektronik ist halb versteckt unter dem mit Erde gefüllten transparenten Plexiglasrohr. (Wissenschaftlich genaue Feuchtigkeitsmessungen sind mit kostengünstigen Sensoren relativ schwer zu erreichen. Messfehler wurden vor allem durch die Verringerung der Luftspalte zwischen Erde und kapazitiven Sensoren minimiert.) Rote LED-Leuchten zeigen die jeweils gemessenen Werte an. Die Lautsprecher sind nach unten gerichtet, sodass der Schall auf den Boden projiziert und zu den Zuhörern zurückreflektiert wird.

Die Sonifikation der Daten basiert auf einem Supercollider-Code, in dem die extrem langsame Dateneingabe im Hinblick auf ein ästhetisches Hörergebnis berücksichtigt wurde. Das Ergebnis ist eine polytemporale Rhythmusstruktur, die sich langsam entwickelt und während längerer Hörphasen Pulsverschiebungen erzeugt.

Als eine funktionale Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft vermittelt Soil choir v.1.3 ein aktuelles Umweltthema. Die Arbeit gibt normalerweise stillen Prozessen, die in großräumigen Zeit-Raum-Formaten ablaufen, eine Stimme; sie testet die Grenzen unserer Aufmerksamkeit, Geduld und Bereitschaft, extrem langsame Reaktionen wahrzunehmen. Obwohl die musikalische Zeit der Installation auf eine fast nicht-menschliche, ökologische Zeitskala eingestellt ist (Veränderungen finden innerhalb von Stunden, Tagen, Wochen oder sogar Monaten statt), könnte dieses System auch als Instrument erkundet und sogar (durch Zugabe von Flüssigkeit) gespielt werden.

Momentan sucht Jiří Suchánek nach einem geeigneten Standort für die permanente Installation (v. 1.4). Zu diesem Zweck müssen wieder einige Veränderungen vorgenommen werden – insbesondere die präzise Platzierung der Sensoren und der IP65-Schutz für die Elektronik, damit sie einer öffentlichen Installation standhalten kann.