Digitaler Klang besteht in seinem Kern aus Daten: Wellenformen, die in digitalen Umgebungen kodiert und manipuliert werden. Dieses grundlegende Verständnis lädt Künstler:innen dazu ein, die intrinsische Beziehung zwischen Klang und Daten zu erforschen und die Grenzen zwischen musikalischer Komposition und digitaler Informationsverarbeitung zu verwischen.

Musiker:innen können die Verflechtung vernetzter Daten als Metapher für den Aufbau von Beziehungen zwischen Klang, Gesten und Technologie interpretieren, die eine wechselseitige Interaktion zwischen dem Interpreten und einem digitalen Instrument ermöglichen. Ob durch den Austausch von Echtzeit-Klanganalysen zwischen Interpreten und elektronischen Instrumenten, durch interaktive Aufführungsumgebungen, die von vernetzten Objekten (Sensoren, Licht, Video) gesteuert werden, oder durch algorithmische Improvisation - die Teilnehmer:innen wurden aufgefordert, an Stücken zu arbeiten, die dynamische und reaktionsfähige Interaktionen zwischen menschlichem Ausdruck und digitalen Systemen fördern. Dieses Paradigma bot Einblicke in die Schaffung neuer musikalischer Beziehungen, bei denen digitale und akustische Elemente nebeneinander bestehen und sich gegenseitig beeinflussen, ähnlich wie bei einer erweiterten Realität, bei der digitale Instrumente durch Echtzeit-Dateneingaben gesteuert werden und teilweise autonom Entscheidungen treffen können.